Sunbathing - Full size

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"Redux" o remake, como te puede ayudar a mejorar tu trabajo.

Hola! hey, primero que nada un saludo/disculpa por no escribir nada en un rato, he estado ocupado con proyectos personales y chamba, esta idea la he venido trabajado desde hace ya tiempo y queria escribir el blog acerca de, pero simplemente no encontraba tiempo, ahora lo tengo asi que a darle.

Hemos escuchado entre los pintores/dibujantes el redux o el remake o el termino que quieran cuando se refiere a rehacer una obra y mejorarla (o al menos ese es el principal incentivo) un ejemplo, o el mas famoso es el de Perugino y Rafael, ambos renacentistas Perugino siendo maestro de Rafael. En este ejemplo tenemos dos escenas "la entrega de las llaves a san pedro" y "las bodas de la virgen", nos concentramos en la imagen unicamente, no en su contenido, podemos apreciar que ambas gozan de una perspectiva precisa, la atmosferica nos da el sentido de profundidad, pero en la de Rafael podemos notar algunos detalles que la hacen sobresalir tecnicamente, como un uso de dos perspectivas para dar volumen tridimensional, nota como la mezquita o capilla detras no solo se ve en perspectiva su base, sino tambien la cupula y los retables, esto le da mas entendimiento de volumetria y profundidad.

Asi como Rafael que supero a su maestro lo haremos nosotros, solo que a veces carecemos de maestro y tenemos que usar nuestras propias referencias del pasado, como es esto? simple, hubo un ejercicio de schoolism o no recuerdo la fuente, que tuvo mucho auge, titulado "Draw again" sea dibujalo de nuevo, el chiste era tomar un dibujo de 5 o 10 an/os antes de la fecha actual y volverlo a hacer, esto media el progreso personal y con referencia real de ti mismo , no de nadie mas. Esta manera es muy util como ya dije para medir tu propio progreso y no solo ver como mejoraste, o si en verdad lo hiciste, sino tambien para ver el ritmo en que lo haces, a veces es muy lento, a veces no tanto.

Para finalizar este breve blog dejo un ejemplo de mi avance, aunque no es muy drastica la diferencia de tiempo, 2012 - 2013, pero no estaba satisfecho con el resultado, asi que me puse las pilas, practique y puedo decir de manera optimista que mejore! Te invito a que realices este ejercicio, es bastante fructifero y se disfruta. Hasta la proxima!!

Paco Rico; Entrevista y conoce su trabajo.

Hola de nuevo, en esta ocasion les traigo un feature muy interesante, un artista Español que reside en isla Mele, y cuyo trabajo dentro del campo de la ilustracion ha atraido la atencion de mas de uno. Vamos a conocerlo.

"Poisonous Venom"

Le hice unas cuantas preguntas, fueron breves debido a la falta de tiempo y la diferencia de horario, pero me las pudo contestar de manera muy cordial y aqui estan;

V: Las chicas que pintas, son reales, las conoces o las sacas de internet / revistas ?

P: No, en principio el 99% no son reales (bueno, salvo que sean caricaturas o retratos claro). Si que uso referencias cuando las necesito, por ejemplo si dudo pintando una cara o una pose, o unas manos, etc... pues tiro de google o de camara de fotos. Pero vamos, normalmente empleo las referencias para ayudarme a representar mis propias ideas, no las reproduzco mecanicamente.

V: Que ha sido lo que mas trabajo te ha costado dentro de las artes visuales?

P: El mismo hecho de mantenerme dentro de las artes visuales. Tratar de mejorar, aprender cosas nuevas, practicar constantemente sin tiempo para nada mas, luchar contra la frustracion de no ser capaz de hacer las cosas como te gustaria ser capaz de hacerlas... Eso es lo mas duro que tengo que hacer, y además es algo que no termina nunca. En el arte nunca se deja de aprender.

V: Que recomendacion le harias a un joven artista que desea incurrir en esto de la ilustracion?

P: Pues que deje los videojuegos, que deje el deporte, que deje de salir de fiesta y que todo ese tiempo lo invierta en pintar y pintar y pintar. El arte es un amante exigente, y necesita que le dediquen tiempo, pero si se pone esfuerzo es una disciplina que aporta muchas cosas buenas. Aparte de tiempo, pues estudio y observación, hay que aprender a ver antes de aprender a pintar, pintar del natural y estudiar la realidad asi como la obra de los grandes artistas (los grandes de verdad) es fundamental, y es algo que los jovenes impetuosos tienden (tendiamos) a pasar por alto.

V: Si te describieras en una frase, cual seria?

P: Pues no sabria decir... Hay una frase que siempre me ha gustado mucho de una cancion de Megadeth: Don't wear no leather to "fittin", Don't wear no spike to be "cool", Don't want no woman beside him, Just make it fast, Loud and Rude.

Que cada quien saque sus conclusiones.

"Sexy Deadly Ninja"

"Imagine FX popurri"

"Orcs"

"Five 10th LVL Adventurers"

"Monster Summoning"

"Genasi of Athas"

Que quede claro que todas las imagenes son propiedad de Francisco Rico Torres, en caso de que se estipule lo contrario. eeeeeeeh.

Pues ahi lo tenemos, un ilustrador de calidad, con clientes como Wizards of the coast y Paizo Games nos muestra que  la perseverancia y dedicacion hace al artista, y ya sea te dediques al arte de galeria, ilustracion, fotografia, dibujo o lo que sea, tienes que hacerlo como si nadie mas lo hiciera, y chicos; no salgan a hacer deporte, quedense en casa dibujando!
(muy fuera de contexto pero uds. me entienden!)

Hasta la proxima! se despide Victor A. Minguez ;)

Si te gusto el contenido no olvides seguirme en facebook para todas las actualizaciones, y si quieres ver mas de este artista entra a su pagina de deviant o Blogspot.

Muchas gracias de nuevo a Paco por su disposicion.

Ilustracion, paso a paso, FAQ y Alex Ruiz.

¡Hola de nuevo! Últimamente he estado recibiendo muchas preguntas sobre ilustración digital, mas que nada sobre el proceso, y los pasos a seguir, o al menos los que yo sigo, en este tutorial vamos a revisar donde hago que y como porque parece haber todavía muchas dudas, ¿empezamos?

Primero que nada voy a decirles que estoy escribiendo esto genuinamente al mismo tiempo que realizo la ilustración, y no al final, esto me da mas facilidad a la hora de revisar los temas y demás inquietudes en la marcha. 

La pregunta más recurrente que recibo al postear trabajos en proceso es sobre la franja en la izquierda, ¿que es o para que sirve? Bueno, esa barra es como una extensión de mi barra de herramientas, solo que en vez de eso la uso para mis referentes, lo se, soy un poco compulsivo que no me gusta que irrumpan en mi ilustración. En este caso no usare ninguna de estas como referentes directos, solo para darme idea de los colores y demás.

Después de poner la capa de mi boceto en multiplicar (opacidad 60 mas o menos) empiezo a añadir color, solo para darme una idea general de los elementos, la perspectiva atmosférica que en este caso juega un papel fundamental ya que quiero que la bestia Humbaba se vea gigantesca.

Este paso es importantísimo, aunque la ilustración vaya cambiando a medida que la hacemos, la perspectiva y el color son los cimientos sobre los que la construimos,  como puedes ver establecimos nuestro cromatismo y una perspectiva que nos va a dar esa sensación de tamaño, a partir de aquí me gusta ir trabajando de atrás hacia delante, comenzando con el ultimo plano que es el cielo y/o las nubes.

Muchas veces me preguntan cual es la diferencia entre’matte paintings’ y una pintura digital normal, bueno pues, casi ninguna, las matte paintigs se usaron en el cine para crear escenarios por medio de pinturas que de otra manera habrían sido imposibles de construir, a lo que llamamos pintura matte ahora en ilustración no es nada mas que un collage de imágenes ya existentes que refuerzan la noción de realidad en nuestra obra. Para el caso de esta si usare imágenes reales, pero en un mínimo.

Otra pregunta es como hago las nubes.

La verdad es que no me considero bueno todavía en la cuestión de nubes, créanlo o no es algo difícil de hacer tanto que se vean convincentes y se integren a la imagen, por esto se entiéndase que se acoplen al estilo y que obvio se vean pintadas porque sean pintadas, eso les da un look fantástico que la pintura Matte no iguala. Para empezar uso los pinceles personalizados de nubes, hay muchos que puedes descargar en Internet, el mas común es el de tiza, es el mas constante de ellos, ya que los demás hacen formas muy aleatorias, no son consistentes, aquí evita, o relega el uso del dedo (smudge) al mínimo, hará que las nubes se vean forzadas y falsas, usa tanto el pincel como el borrador o color opuesto para crear formas distintas, en algunos casos, cuando les da el sol solo es cuestión de ponerles un reflejo en la parte superior. Okay, eso ya esta, con lo que sigue!

El personaje principal, ahora solo voy a definir el motivo general, aun así es tardado (música de elevador)

Había quien me preguntaba cuando era correcto o al menos mas conveniente quitar la línea negra o línea de contorno, bueno, yo lo hago gradualmente, a veces al terminar de definir la forma no la necesito mas así que la oculto (dejo la capa ahí en caso de necesitar referencias). Hay que acostumbrar, en este tipo de ilustraciones a trabajar mas pictóricamente o con mancha, que al estilo cómic de rellenar sectores. Hay veces que también fusiono las capas y trabajo directamente sobre ella.

Y Aqui el resultado final:




Como pueden ver no es un proceso extenso, como apoyo le pedi a ALex Ruiz, un gran artista con muchisima experiencia en el tema, que me prestara su desglose de como trabajar pinturas matte o ambientaciones en general, los pasos que lleva a cabo.

Ya depende el estilo que quieras manejar, si lo quieres un poco mas realista te sugiero usar la fotomanipulacion o matte, si lo quieres mas pictorico usa el pincel, aunque esta ultima es mas laboriosa, aun asi tiene su toque.

Aqui dejo un texto muy interesante sobre pinturas matte, su historia y utilizacion en el cine.

Y un video de un speed paint, muy interesante pero mas que nada divertido.

No olvides checar la chamba de Alex Ruiz! o siguelo en Facebook.

Como siempre si te gusto el contenido no olvides dejar tu comment, si tienes preguntas puedes darme un grito en facebook o por este medio, Hasta la proxima!

Fan Art, que tanto y hasta donde.

Recientemente me econtre haciendo fan art de Game of Thrones, la serie de TV y creanme que tuvo buena recepcion dentro de la comunidad, y posiblemente asi sean todas las piezas de fan art que hagas, siempre habra un nicho y un club de fans por asi decirlo, y claro, es una buena manera de ganar popularidad. Pero no dejes que eso controle tu produccion, esta bien hacer esto de vez en cuando, y honrar tus series o peliculas favoritas (comics, libros o lo que sea), un paso fuera de eso es la interpretacion literaria, que es buen motor creativo, lee un libro e interpreta la escena o personaje de forma visual, asi no perderas la creatividad de solo hacer personajes o cosas ya resueltas.

Por ultimo dejo la ilustracion que hice de Daenerys de GoT, Victor Out.

El que no tranza no avanza: Un fenómeno mexicano

Uy, que si hemos oído esta frase, quizá una de las mas características de nuestro país, la hemos escuchado desde chicos y tristemente a esa edad damos por hecho las cosas o las admitimos como verdades, posteriormente al crecer cuestionamos muchas cosas de nuestro entorno, pero ¿por qué no esto?

Nótese que estoy escribiendo con acentos y todo, así que estoy hablando en serio, muuuuy en serio.

Hablo de esto (o escribo más bien) ya que me he topado con dos que tres individuos que se desenvuelven en este mismo medio y que aunque sus puntos diferían, ambos vertían del mismo precepto del robo, hurto de imágenes o simplemente el saboteo de algo (o alguien) para avanzar. Independientemente del código de ética que sigan o como sea su moral por dentro es de suma importancia no caer en ello, mucho menos en el medio artístico.

Los dos individuos.

Estos son los casos, que al final viene siendo lo mismo y me hizo preguntarme el porque o al menos (mas importante) los efectos que esto tiene en nosotros como aspirantes al arte, la ilustración y demás, el primero me advirtió del robo de imágenes, que es muy común en el ámbito mas que nada de la ilustración, y mucho mas si publicas tus imágenes por Internet, el segundo, al consultarle sobre publicidad me sugirió tomar la de alguien mas y mostrarla como mía, el primero es un temor real, pero injustificado, ya que eso solo pasa en nuestro país, ahora la gente co acceso a Internet tiene mas experiencia conviviendo con otras culturas y gente de diferentes opiniones ie formas de pensar, a mi se me ha dado la bendición de poder viajar y conocer otras latitudes en donde se desempeña la ilustración (comic-con International en san diego California fue básicamente la meca de la ilustración y el comic a nivel mundial), ahí me di cuenta de la realidad, a la gente le interesa mas la superación personal, ya que, a largo plazo, es lo que va a determinar su valía como ser humano, contrario a México donde nuestra visión es de cómo le vamos a hacer para comprar las chelas el próximo fin de semana (compáralo con un japonés que hace su labor hoy pensando en dos o tres generaciones en el futuro), así que para que tomar atajos, para que robar si eso a mi como persona no me va a ser mejor, una situación mas extrema es que te contraten por X ilustración y a la mera hora no poder alcanzar ese nivel ya que no tienes las habilidades o conocimientos necesarios, veámoslo desde la perspectiva del creador que teme que su obra sea pirateada y del que roba para aparentar ser mejor de lo que es, si a esas vamos, siempre va a haber alguien mejor que tu, mas calificado para el trabajo y con mas habilidad así que, mejor le van a robar a el, ¿no? Lo que define tu trabajo es la presencia e integridad, además de las ganas que tengas al desempeñarlo, piensa que no todos van a estar buscando tu trabajo para robarlo, si es artista como tú va a querer superarse a si mismo, no ir por la vía rápida, y si piensas en hurtar una obra también piensa que tu credibilidad y demás están en juego, no te vas a dar a conocer por una cosa tan insignificante, si esperas vivir de esto ten en cuenta que es un termino largo, y que es posible que dentro de 40 años o mas lo sigas haciendo, así que no trunquen su propia carrera. Póngase a practicar, leer, conocer mas e inspírense y admiren a otros artistas, en lugar de sabotearlos.

Blog De Abril, PS, ilustracion, tips y mas.

Hoy quiero hablar de la importancia de los recursos, si, los recursos. Como todos ya sabemos la profundidad de una ilustracion tiene mucho que ver con su complejidad y detalles, obviamente tenemos las cosas basicas como la tematica y/o composicion, pero esto palidece si el trabajo final no es completo, y aqui es donde entran los recursos. Estoy hablando de texturas, referentes y mas, no es lo mismo, por ejemplo, dibujar una figura humana desde cero que teniendo un referente real, en el caso de ambientaciones y escenarios la cosa se pone mas dificil, ya que la naturaleza es compleja en cuanto a formas y matices. No hay nada de malo con usar fotografias reales para mejorar tus trabajos, ya sean rocas, agua, vegetacion y mas, los pinceles nos pueden ayudar a crear texturas y motivos, pero no hay nada mejor que algo real.

Tengo varias reglas personales en cuanto al uso de recursos y estas son:

- Uno, siempre da cedito al creador de dicha textura o imagen, es muy importante como profeional atribuir a quien lo amerita, igual que cuando se escibe un ensayo, tienes que citar las referencias que usas.

- Evita lugares comunes, en pintura, es decir, no te quedes en lo mismo, como hable en mi tutorial de planetas, trata de completar el asunto, si vas a usar texturas metalicas no lo hagas muy obvio, se creativo.

- Explota el potencial. Hay muchas veces que usamos una imagen y solo alteramos su aspecto o agregamos dos que tres detalles y listo, no, has uso de todas las herramientas que puedas, si vas a usar un monte o cerro, duplicalo, triplicalo o cuatriplicalo! costruye cadenas montan~osas con el, has uso del pincel para dar formas y en general diviertete distorsionando la imagen.

- Por ultimo, comparte la informacion, siempre que termino una ilustracion, ya sea que la publique en deviant o facebook, pogo un link al autor del recurso, a veces esto no es suficiente, mas para aquellas personas que trabajan de manera altruista y cuyo unico pago (aparte de google+ads) es ver su imagen utilizada en la creacion de una pieza artistica, dales reconocimiento y mas que nada corre la voz a otras personas que tambien pueden hacer uso de estos recursos.

A continuacion dejo links de artistas que producen recursos, si este estipula en las reglas que no permite su uso fuera de la comunidad deviant no los uses, si lo haces recuerda darle credito. En este caso estoy casi seguro de que su uso es sin restriccion, pero para estar 100% seguro lee sus terminos de uso primero.

Garryts

Darkzero

Tangra

Modelos y en general

Caroline

Claire

Morena

Tutorial PS+ Como hacer tus propios planetas en photoshop!

A continuacion dejo un JPG que explica paso a paso como hacer un planeta en photoshop, es mas facil de este modo pues puedes copiarlo a tu archivo de photoshop y no tener que estar abriendo el navegador una y otra vez, suerte! :) el tutorial lo puedes descargar aqui:


http://gefahrlich.deviantart.com/art/Planet-Tutorial-360288378

PORTFOLIO 2013

Welcome/Bienvenidos

This is my 2013 Illustration gallery, bit by bit I will continue to add and expand it with my best works form this year ...and some from 2012 as well.
Esta es mi galeria 2013 de ilustracion, poco a poco la ire expandiendo con los mejores trabajos de ilustracion de 2013... y unas del 2012 tambien

Riddick - Digital - 2013

Metroid, newborn - Digital - 2013

Run Like Hell! - Digital - 2013

Screwed & Tattooed - Digital - 2013

Skyward Freebooter - Digital - 2012

First Law Of Robotics - Digital - 2012

Silver - Digital - 2012

RIDDICK 3

Ahora le di el turno a uno de mis personajes favoritos, Richard B. Riddick, este asesino interestelar, y ya que la tercera esta en camino me di chance de especular, no habia mucho con que trabajar mas que los actores pero no sus roles, me imagine el regreso de los mercs que persiguen a riddick (sin tombs :(     ), no crei que Katee (battlestar) fuera a hacerle de co-protagonista mas bien me parecio que tenia cara de antagonista, karl urban regresa como vaako pero no quise incluirle, el perro esta en varios disen/os ya, incluido el de Vance Kovacks que esta bestial, ademas de que el conflicto toma lugar en un planeta desertico a juzgar por el atuendo y la arena que vuela en el promocional frances, en fin, este es mi punto de vista, espero y les guste.

Tut. Agrega color a tus dibujos usando PS+

Tutorial de color en photoshop J

Bienvenido a este esquemático (de algún modo) tutorial para colorear en PS, paso a paso revisaremos la técnica o los pasos para darle color a tu dibujo.

 Lo primordial es comenzar con un dibujo, lo he dicho antes y no me canso de decirlo, es básico, aunque lo hagas en el mismo software; por simple que sea, debe haber una base previa. En este caso nuestro dibujo es un poco mas elaborado que los anteriores, esto se debe a que en el comic, el color no es tan decisivo como en la ilustración de portada, normalmente se involucra alguien que haga la línea y otro el entintado, para así dar un dibujo de apariencia mas completa, en la opinión de unos esto podría estar ya listo para la prensa, pero todavía puede usar de un leve retoque en  la compu. 

 Ya al tenerlo digital lo que queremos hacer es una copia en acetato, por así decirlo, imaginemos tener una hoja limpia y transparente donde se vea nuestro dibujo, pero al mismo tiempo otra debajo para agregar color, esto en medios tradicionales se hacia por ejemplo en las caricaturas y obvio en los comics antes de los medios digitales. Para esto duplicaremos la capa original o el fondo, a esta nueva capa la llamaremos “línea” o como quieras, pero que sepas que ese es el dibujo original. Debajo de esta capa crearemos una nueva en blanco que llamaremos “color” y por ultimo eliminaremos la capa original, dejándonos asi dos; la copia del dibujo o “línea” y la de “color”.

 Para crear el efecto acetato nos vamos a opciones de fusión en la capa, o simplemente en el recuadro de la herramienta de capa hay una selección, estas controlan la opacidad y los modos de fusión, elegimos multiplicar o subexposición lineal, ambas sirven pero en mi experiencia multiplicar da mejores resultados. 

Ya hecho esto podremos agregar color en la capa de abajo, respetando la línea arriba. No olvides siempre colorear en la de abajo, las opciones de fusión afectan lo que haya en la capa y lo que se haga posteriormente en ella. 

 Para simplificar un tanto el proceso de coloreado hay que ajustar el brillo y contraste de la capa de línea, esto no solo sirve para que el dibujo resalte mas, sino también para lo siguiente; cuando apliquemos color en la capa debajo a veces nos gustaría (o casi siempre) tomar el color usando el cuentagotas de donde ya lo hemos aplicado (dando ALT cuando tenemos seleccionada la herramienta de pincel nos da esta opción), pero al estar la capa de línea sobre esta, y al tener todavía color o tono gris, ya sea de el escaneo o la gradación que dimos con el lápiz, afectara al color que tomemos con el cuentagotas, se suma a nuestro color de base y nunca va a ser el mismo.

Me gusta agregar una capa hasta arriba de todas, a esta la llame detalles, no necesariamente es para detalles, sobre esta aplico mas color para suavizar un poco como se aprecia en la imagen, en ilustraciones anteriores hubiera cubierto todo el trazo, línea incluida, pero en este quiero preservar la esencia dibujistica, así que dejamos los trazos del achurado, la línea exterior (e inclusive la remarcamos con el pincel).

  Parecerá que es el mismo cuento del búho una y otra vez (jaja). 

La verdad es que con un poco de practica, ya sea usando el Mouse o una tableta lograras en cuestión de tiempo una ilustración de calidad. En este caso es tan facil como un libro para colorear, solo no salirse de la raya y veras como con tan solo un poco de color se complementa tu dibujo inicial, procura hacer una nueva capa cuando hagas algo donde te puedas equivocar fácil o de lo que no estés tan seguro, asi mas adelante lo podrás eliminar fácilmente y si te agrada simplemente lo combinas con la capa de color original, por ejemplo, los reflejos en el cabello que parecen rizos los hice en una capa aparte, usando la herramienta de transformación libre (ctrl. + t) Los ajustas a como quieres que queden, al final cuando estén listos simplemente los combinas con la capa de abajo.

Este es básicamente el procedimiento, siempre reevalúa tu trabajo y si sientes que podrías agregarle algo mas o elaborar mas hazlo, nunca escatimes en los detalles.

 Para el siguiente paso lo que hice fue crear un efecto de puntos de imprenta, de estos que se veían en los cómics viejos y en algunos naipes si te fijas muy de cerca. No estaba seguro de que color usar, si azul o rosa asi que fui por los dos. Haciendo una nueva capa sobre de todas las anteriores, usamos la herramienta de degradado (g)

 De ahí vamos a irnos a Filtros > Pixelizar > Semitono de color.

 Nos va a pedir insertar ciertos valores, estos controlan el rango, dispersión del semitono, es decir estos puntitos que constituyen un color, al menos el primero y va a ir de menos a mas, es decir 1 es el tamaño mínimo de los puntos y la dispersión del semitono  en la primera opción que es radio máximo, las opciones consecuentes son los grados en los que va a estar el semitono, para que los colores no choquen los pondremos todos a 45 y el tamaño es a vuestro juicio, aquí yo elegí 12, pero realmente depende de la cantidad de pixeles en tu documento.

 Y ya lo tenemos, una imagen tipo cómic usando las opciones de fusión para respetar la línea y la implementación del semitono. Al final cuando exportes la imagen puedes corregir el color, y el contraste/brillo si es que le hace falta.

"Live like it's the style"

La chica es Genevieve Schatz, frontgirl de la banda 'Company of thieves', les sugiero que los chequen, son muy buenos y este es un tributo de cierto modo.

Mas tutoriales de photoshop en psdtuts+ vale la pena checarlos.

 Espero lo hayáis disfrutado y aprendido algo útil, para mas tutoriales en PS sígueme en Facebook o por aquí vía e-mail. Si hay algún interés en particular sobre lo que vimos hoy, o quieres que aborde algún tema en particular en el futuro, deja tu comentario.

Sin nada más por el momento, me despido, hasta la próxima J

Víctor. A. Minguez

 Artwork by Victor A. Minguez is registered under a Creative commons Attribution-Non-Commercial-NoDerivs 3.0 Unported Licence.

Excusas Y Pretextos

De hecho me he quedado sin ninguna, o alguna buena razon para no estar subiendo contenido al menos. La verdad que la chamba abruma derrepente y no es asi que digas lo mas apto para subir al blog o al deviant, pero de entre esas se salvan algunas, estas son cinco portadas para unos cuentos que me mandaron a ilustrar, el chiste de esto es una frakensteineada de literacia, asi que quise hacer lo mismo de un modo algo Mckeanesco, espero y les gusten :)

Darkzero's Textures

Irie Stock

 Artworkby Victor A. Miguez is registered under a Creative commons Attribution-Non-Commercial-NoDerivs 3.0 Unported Licence.

PRINT GIVEAWAY!

"Screwed & Tattoed"

Digital - 2013

Aqui estan las bases de como te puedes llevar una de 5 impresiones limitadas de esta ilustracion:

Solo tienes que responder via mensaje privado, ya sea en facebook, deviantart, a mi correo electronico o por cualquier otro medio (mensajes o posts publicos seran ignorados) lo siguiente:
-Nombra dos referencias de peliculas que veas, son muy claras.

-Nombra al ilustrador en el que esta inspirada la imagen, en cuanto a colores, texturas, un poco temas, pero la alusion a el es bastate clara.
-Por ultimo, nombra a la actiz que use de referencia, esta si es un poco dificil, jeje.

Eso est todo! a las primeras cinco personas que respondan esto se llevaran una impresion firmada todalmente gratis, los gastos de envio y su costo corre a cuenta vuestra, y a mi criterio, si te encuentras en la zona centro del pais y o estados colindantes es totalmente gratis.

Checa el proceso

Imagen completa

Screwed & Tatooed, paso a paso

 A continuación veremos un breve proceso de lo que toma una ilustración digital, todas las preferencias quedan a criterio del artista, el uso de los pinceles y demás, asi como el software, en este caso utilice photoshop en no se que versión. Si tienes problemas al ver la imagen dale click y la mostrara mas grande :)

1. Es imprescindible comenzar con un dibujo, ya sea que estemos haciendo una ilustración como esta, una pintura, escultura, salir a correr en la mañana, si, hay que comenzar con un dibujo, simple o detallado, no importa, pero que sirva de guía para el producto final, nota que no siempre será igual al boceto original, cambios se dan a lo largo del proceso y es lo que lo hace divertido.
   Aquí duplicamos la capa y la tenemos en O/F multiplicar, de preferencia a una opacidad intermedia, yo uso 60%, sirve para establecer el marco con el que comenzaremos a aplicar color.

2 . Lo segundo que hacemos es determinar el esquema cromático, me gusta la combinación que da azul + café, aparte de que hace resaltar la figura blanca, estaba cansado de la combinación morado + naranja, quise que esta versión fuera un poco mas “seria”.

3. Si hay un cambio que se deba hacer hazlo ahora. En cuanto a la anatomía y estéticamente, la cabeza se veía un poco grande así que la reduje, no es drástico pero si significativo, hay que hacer estos arreglos pronto, pues luego será más complicado. Además combine la capa de línea pues ya no nos servia, ahora solo tenemos una.

4. hay que determinar desde donde proviene la luz, en este caso es una luz directa desde arriba, nada fuera de lo convencional. También es importante saber a donde va a parar la ilustración, ciertas páginas o dispositivos alteran el color y contraste, eso hay que tenerlo en cuenta desde el principio. Agregue textura al fondo y un poco más de detalle. 

5. Ven como les dije que cambia? A lo largo de la pintura  ilustración van a haber muchos de ellos, hay que saber darnos la oportunidad de aprovechar y jugar con los cambios, accidentes y otros factores que moldean el resultado final, para este punto estoy casi satisfecho con la forma, ya solo falta darle detalle.

6. nunca escatimes, reevalúa el trabajo, si sientes que ya esta terminado todavía puedes hacer mas cosas al respecto, profundiza en los detalles y corrige los errores si sientes que hay.

7. Y por fin el trabajo completo, esto va a sonar como el tutorial del búho “paso uno, dibuja dos círculos, paso dos, dibuja el resto del búho” jaja, pero en realidad no hay nada que pueda explicar sobre la realización de una ilustración mas que practica y atención a los detalles, hay varias formas de colorear y/o pintar, depende de la preferencia personal de cada quien, repito, hay gente que se le hace mas fácil trabajar varias capas y paulatinamente, a mi por ejemplo, me gusta trabajar un área, completarla y seguirme a la otra. En fin, si les gusto den un like y deja tu comentario.